崔然面色古怪的看了下蒙着红布的摄像机，听着周围的经文声音。

怎么看怎么有点错乱感。

我佛什么时候也管电影了？为啥还有烤乳猪？

法事结束，大师们退离供桌后，导演和制片人才领着全体剧组工作人员，每人手持一炷香，开始拜祭四方。

随着摄影机红布掀开，开机仪式结束。

剧组正式开拍，林玉纷坐在导演椅子上和美术、灯光说着话，其他剧组人员，如场记、副导演、武术组等开始准备。

演员则是回到了化妆室开始换戏服。

房间不够，主演也没单独配一个房间，基本上两三个人共用。

唐丽君在安排的时候，见赵小刀、蒋心、崔然没啥意见也就放心了。

许多主演对剧组中的待遇十分在意，从衣食住行到各类细节都要求颇高。

稍有不如意便会发脾气。

所谓剧组里的“耍大牌”，大多源于此。

至于是否敬业，那便是另一个层面的话题了

这些鸡毛蒜皮的小事唐丽君不用她管，她是协调整个剧组的，是控制财务流水用度，协调拍摄资源，直接对投资出品方负责。

一般都是副导演处理，这回牵扯到主演，怕副导演处理不了，就自己过来解释下。

崔然本来就是新人，赵小刀和蒋心都是从剧组底层摸打滚打过来的，性格上也不娇气，一个个表示无所谓。

男主和最大腕的两个演员都这样了，马可、张单峰这些慈问艺人也向副导演表示没事。

化妆间里，崔然正接受服装师的摆弄，头套被带上后挤压着头皮，很闷很热。

他皱了皱眉头，也没说啥，吃这碗饭就要做这工作。

换上仙气飘飘的白色服饰，虽同为白色，却与前世所见截然不同。

衣料上绣着暗纹，皆出自高级女工之手；形制沿用宋代士大夫的山野服，亦是宋代道士的着装风格。

内穿交领长衫，外披鹤氅，整套服饰形制优美，文气中暗合灵动山水之意，比前世那简陋如“丧葬服”的白衣好上太多。

发型上不再是披头散发，而是束发头戴三蕊芙蓉玉冠，横插卯酉簪。

这是崔然争取来的，他实在是看不上前世丧葬式服化道。

《花千骨》剧组中，港台幕后团队占比较大，其创作习惯对仙侠人物形象的塑造有着鲜明印记。

偏爱以披头散发搭配白衣服来营造“仙气”。

这种审美不仅渗透于仙侠题材，对古装剧的影响亦深，致使内地团队在拍摄同类作品时，也潜移默化地沿用了类似的服化道风格。

值得庆幸的是，后世随着古装历史剧对考据的愈发讲究，行业风气逐渐转向严谨，服化道设计也在去同质化与粗糙化的进程中不断改善。

这都是没有考究和文化素养缺失造成的，香港幕后制作团队又都没有文化靠师徒制学习。

港台老一辈导演多从内地移居而去，人文素养积淀深厚，其作品中台词的考究、场景的营造、人物的着装皆颇具底蕴，镜头语言亦充满诗意。

反观港台本土成长的导演，在人文底蕴上则逊色许多。

崔然曾就服化道问题与林玉芬、唐丽君反复沟通。

起初，二人认为“白衣飘飘 披发”既符合修仙人物的“仙气”设定，又足够飘逸帅气。

但崔然坚持己见，甚至自掏腰包从片酬中扣除更换服化道的费用，才最终说服对方。

因忌惮他的背景，美术指导与造型指导虽有异议却不敢多言。

毕竟他初进剧组便创下“换掉当红男主、险些连导演和女主一并调整”的惊人战绩，这般手腕早已奠定了他在组内的特殊地位。

在剧组这个“看人下菜碟”的环境里，所谓“欺负新人”“看不起晚辈”的戏码。

在他身上完全没有生存空间。