罗伯特·艾斯威特是一个老家伙，这个老外挺有意思的，作为摄影师有他自己的理念和固执的坚持，比如对胶片的执着。

一见面，他就毫不留情地吐槽着南君策的DV电影没有质感，是在糟蹋电影艺术。

巴拉巴拉一大堆……

南君策也不生气，他这些天认认真真地看完了扎克特意收集起来的报纸，批评的可比罗伯特难听多了。

等他讲完，才笑着耐心回应道:

“罗伯特，那只是一部伪纪录片，必须这样拍才真实，《女巫布莱尔2》就是一个例子，它的失败就是因为它抛弃了家用摄影机，采用了传统电影的拍摄手法，结果完全没有之前的闪光点，而且未来电影的趋势，一定会向数字摄影方向发展。”

去其精华，去其糟粕的事情，他是不会做的，赚到钱才是硬道理。

“OH，不，数字摄影是不可能取代胶片的，画质太糟糕了，没有纹理，对于电影艺术来说简直是灾难。”

在拍电影方面，数字摄影确实比不上胶片摄影，但是随着数字摄影的进步，迟早的事，特别是对于小成本商业片来说，省成本就是一切。

南君策没有反驳，一路上两人交流了挺多，也渐渐熟络了起来。

“南风，你这部电影是现实主义题材，完全可以再等等，然后拿去戛纳电影节。”

南君策瞥了一眼罗伯特·艾斯威特，这个老家伙挺吃香的，要不是斯皮尔伯格提前约了他，估计现在又跑去拍其他电影了。

“罗伯特，你真该死，为了等你，我可宁愿错过戛纳电影节，现在我只能送去威尼斯，你得补偿我。”

南君策吐槽道。

三大国际电影节有排他性，在影片选取及评审调性方面也有所不同。

戛纳青睐于现实主义题材和具有艺术价值的影片。

威尼斯电影节更侧重电影对人性的探讨和电影本身的艺术性。

柏林电影节更偏向在平衡商业和艺术之后，更符合政治正确的电影。

总得来说，《孩子》这部影片送审威尼斯电影节，也没毛病，符合它的调性。

……

“南风，色彩方面我调了一下，你看这效果怎样？”

杰出的摄影师能让导演展现出更多的可能性，罗伯特·艾斯威特，无疑也是这样的人，他的很多建议，让他受益匪浅。

严格意义上来说，拍孩子这部电影，对于前者来说，有点大材小用。

“画面鲜亮了一点点，不过好像效果更好了。”南君策走上前仔细看了看，经过与脑海中画面构图效果对比，几乎相差无几，但视觉效果却感觉更好了。

不愧是专业玩摄影的。

“罗伯特，拍摄使用大量长镜头，从头到尾都是近距离跟踪拍摄，你体力没问题吧。”

手持摄像机，对摄影师体力有要求还挺高的。

“没问题，你可别小看我，我身强力壮的，哈哈！”

罗伯特一手扛着摄影机，一手秀着肌肉，接着说道:

“不得不说，你真是天才，竟然想到参考纪录片的拍摄方式，把镜头作为影片的叙事者，这个创意很棒。”